Paul McCartney: 

Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista pro-derechos de los animales. Exintegrante de The Quarrymen (1957-1959), The Beatles (1960-1970) y Wings (1971-1981).
McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas, y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock.2 Después de dejar The Beatles, McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.
McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el «músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular», con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.3 4
El medio británico BBC News nombró a McCartney el «mayor compositor del milenio» y citó la canción de los Beatles «Yesterday» como la canción más versionada en la historia de la música, grabada por más de 2200 artistas5 y repetida, desde su publicación en 1965, más de 7 millones de veces en la televisión y la radio estadounidense.6 Además, la canción de Wings «Mull of Kintyre» se convirtió en el primer sencillo en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido.7 Como intérprete o compositor, McCartney fue el responsable de 31 sencillos número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100,8 9 10 11 y ha vendido hasta la fecha en torno a 15,5 millones de discos en Estados Unidos según la RIAA.12 13

McCartney ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica, dio a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario, y ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales. Es un defensor de los derechos de los animales, el vegetarianismo, y para la educación musical, además, participa activamente en campañas contra las minas terrestres, la caza de focas, y la deuda del Tercer Mundo. Es un entusiasta aficionado al fútbol, apoya a los clubes Everton FC y Liverpool FC. Su compañía MPL Communications posee los derechos sobre más de 3000 canciones,14 incluyendo todas las canciones escritas por Buddy Holly, junto con los derechos de publicación de musicales como Guys and Dolls, A Chorus Line, y Grease. McCartney es una de las personas más ricas del Reino Unido, con una fortuna estimada de 475 millones de libras esterlinas en 2010.15 Asimismo, fue el encargado de cerrar la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, interpretando su canción «Hey Jude 

Biografía: Infancia (1942-1956) 

Paul McCartney nació en el Hospital Walton de Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary, había trabajado como enfermera en la sala de maternidad.18 Tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Fue bautizado por la iglesia de su madre, católica, sin embargo la religión no tuvo parte en el desarrollo de los McCartney, ya que su padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico. James «Jim» McCartney pensaba que la escuela religiosa se inclinaba demasiado a la religión y muy poco a la educación, así que evitó que sus hijos, Paul y Michael, entrasen en un colegio religioso.19

En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary School.20 Durante esta pequeña época en este colegio conoció a una amiga, Beatrice, con la que tuvo una relación pasajera; años más tarde, Beatrice muere. Continuó sus estudios en Joseph Williams Junior School, y al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigioso Liverpool Institute.21 En 1954, mientras iba en autobús al instituto conoció a George Harrison, que vivía cerca.22 Aprobar el examen significaba que McCartney y Harrison podrían ir a una escuela de gramática en lugar de una escuela secundaria moderna 

Con The Quarrymen (1957-1960) 

A la edad de 15 años, McCartney se unió a John Lennon y The Quarrymen en la Iglesia de fête de San Pedro Hall en Woolton en 6 de julio de 195735 Él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon y colaboró escribiendo muchas canciones. Harrison se unió al grupo a principios de 1958 como guitarrista, seguido a principios de 1960 por el amigo de Lennon de la escuela de arte, Stuart Sutcliffe, en el bajo.36 37 En mayo de 1960 probaron varios nuevos nombres, incluyendo Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles, interpretando a una gira por Escocia bajo ese nombre con Johnny Gentle. Finalmente cambió el nombre del grupo a The Beatles a mediados de agosto de 1960 y reclutaron a Pete Best al poco tiempo de aviso en convertirse en su batería para un compromiso inminente en Hamburgo 

Con The Beatles (1960-1970) 

En 1960, The Beatles estaban representados informalmente por Allan Williams, quien les consiguió la oportunidad de tocar en clubes de Hamburgo.40 41 Durante los dos años siguientes, The Beatles tocaron como grupo residente en el club Indra, y posteriormente en el Kaiserkeller, antes de regresar a Liverpool y tocar en el Cavern Club.42 En 1961, Sutcliffe abandonó el grupo y McCartney pasó a tocar el bajo.43 El grupo grabó su primer trabajo discográfico como grupo de respaldo de Tony Sheridan en el sencillo «My Bonnie».44 El sencillo atrajo la atención de Brian Epstein, una figura clave en el posterior éxito comercial del grupo, que acabó por convertirse en mánager en 1962.45 Tras conseguir un contrato con Parlophone en 1962, Ringo Starr reemplazó a Pete Best como batería, y The Beatles grabó su primer sencillo, «Love Me Do», comenzando a ganar popularidad en el Reino Unido en 1963 y en los EE.UU. a partir de 1964. En 1963, el grupo publicó dos álbumes de estudio, Please Please Me y With the Beatles, seguidos en 1964 por otros dos trabajos, A Hard Day's Night y Beatles for Sale 


  

Phil Collins : 

Phillip David Charles "Phil" Collins (n. 30 de enero de 1951 en Hounslow, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido)3 es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Es miembro de la Real Orden Victoriana (LVO) y de la Orden del Imperio Británico (CBE).
Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis.
De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Genesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo en la industria musical.
Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales, la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.4 Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit—por mejor artista británico tres veces, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo como solista.5 6 Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.

Collins es uno de los tres artistas de grabación, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como artista solista y como miembro principal de una banda. Cuando ascendió a su trabajo con Genesis, la contribución con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins tuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron en la lista del Billboard Hot 100 durante la década de 1980 más que cualquier otro artista.7 En 2008, Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100» 

Historia: Primera etapa: Infancia y juventud 

Cuando los Collins le regalaron por Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Por entonces tenía cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo.9 Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.10

Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaría también en The Beatles - A Hard Day's Night11 y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de IQ en el programa televisivo estadounidense The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe12 ).

Segunda etapa: Carrera con Genesis

En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba «... un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas».15 La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás.16 Un año más tarde sacarían su tercer álbum, Nursery Cryme. Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias (voz principal en la canción «For Absent Friends») los cinco años siguientes. 
En 1974, mientras Genesis grababa el álbum The Lamb Lies Down on Broadway, Brian Eno necesitó de un baterista para su disco Another Green World. Collins fue enviado para ocupar ese lugar 

Tercera etapa: carrera en solitario 

El tema dominante a través de sus grabaciones como solista (aunque nunca específicamente mencionado en sus canciones) fue la ruptura de su primer matrimonio y el entonces reciente divorcio. Dos canciones que escribió en el álbum de Genesis Duke, tituladas «Please Don't Ask» y «Misunderstanding» (que alcanzó el Top 20), trataban de sus relaciones fallidas. Un año antes, había tocado la batería y cantaba en los coros del álbum Grace and Danger de John Martyn, cuyo tema principal también se centra en la ruptura de matrimonio. Con la grabación de su primer álbum, Face Value, Collins atribuyó su divorcio como su principal influencia,23 como puede deducirse en canciones como «If Leaving Me Is Easy». 

Vida privada: Familia 

Collins se ha casado tres veces. En 1975 se casó con la canadiense Andrea Bertorelli. Se conocieron como estudiantes en una clase de teatro en Londres.44 45 Tuvieron un hijo, Simon Collins, y Collins adoptó a la hija de Bertorelli Joely Collins, una actriz canadiense. Se divorciaron en 1980, luego que Andrea Bertorelli comenzara un romance con su pintor y decorador. Collins apareció más tarde en el canto de Top of the Pop de la BBC que su solo de 1981 "In The Air Tonight" golpeó con un bote de pintura y Pincel situado cerca de su piano.46 Collins ya ha afirmado que la presencia de la pintura y el pincel fue casual.
Collins conoció a su segunda esposa, Jill Tavelman, en 1980. Se casaron en 1984 y se divorciaron en 1996. Tuvieron una hija, Lily Collins, nacida en 1989. Collins admite abiertamente que algunos de su correspondencia relacionada con el divorcio fue por fax, pero niega que esto le tomó por sorpresa. Collins pagó a Jilll £ 17 M como solución definitiva.
Collins se casó con su tercera esposa, Orianne Cevey, en 1999 tras un romance de cinco años. Tienen dos hijos, Nicolás y Mateo. Compraron la casa de Sir Jackie Stewart en Begnins, Suiza, con vistas al lago Ginebra. Anunciaron su separación el 16 de marzo de 2006 y se divorciaron el 17 de agosto de 2008. Collins pagó presuntamente a Cevey £ 25 M en acuerdo. Collins dijo que seguirá viviendo en Suiza para estar cerca de los niños. Actualmente reside en Féchy, manteniendo también casas en la ciudad de Nueva York y Dersingham, Inglaterra. En 2008, Collins fue citado en la revista People: "el matrimonio es una proposición difícil, pero no he renunciado a ella, o bien". Collins, sin embargo, declaró en 2010 que no tenía ninguna intención de casarse de nuevo.


Fortuna: 

Se estima que Phil Collins tiene una fortuna de 115 millones de libras en el Sunday Times Rich List del 2011, haciendo de él una de las 20 personas más ricas de la industria musical británica. 


    

Brad Pitt 
William Bradley Pitt1 (Shawnee, Oklahoma, 18 de diciembre de 1963), conocido como Brad Pitt, es un actor y productor de cine estadounidense. Además de por su trabajo actoral, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los hombres más atractivos del mundo.2 3
Pitt comenzó su carrera actoral al aparecer como invitado en programas de televisión, entre los cuales se incluye un papel en la novela de CBS Dallas, en 1987. Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa con la interpretación del cowboy autoestopista que seduce al personaje de Geena Davis en la película de 1991 Thelma & Louise. Los primeros papeles protagónicos de Pitt en producciones de alto presupuesto fueron A River Runs Through It (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). También participó junto con Anthony Hopkins en el drama de 1994 Leyendas de pasión, papel que le hizo obtener su primera nominación a los Premios Globo de Oro. En 1995 recibió aclamación de la crítica por sus interpretaciones en el filme de suspenso Se7en y en el de ciencia ficción Doce monos, siendo esta última la que lo hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de reparto» y una nominación al Premio Óscar. Cuatro años más tarde, en 1999, protagonizó el éxito de culto Fight Club, y poco después actuó en el exitoso filme Ocean's Eleven (2001) en el papel de Rusty Ryan y lo mismo en sus secuelas, Ocean's Twelve (2004) y Ocean's Thirteen (2007). Sus máximos éxitos a nivel comercial han sido Troya (2004) y Sr. y Sra. Smith (2005). Pitt recibió su segunda nominación al premio de la Academia por su papel protagónico en la película de 2008 El curioso caso de Benjamin Button y su tercera nominación cuatro años más tarde, en la misma categoría, por Moneyball.

Tras una relación con la actriz Gwyneth Paltrow, Pitt estuvo casado con Jennifer Aniston durante cinco años. Sin embargo, después comenzó a convivir con Angelina Jolie, siendo ésta una relación que ha tenido amplia popularidad.4 Tienen seis hijos: Maddox, Zahara, Pax, Shiloh, Knox y Vivienne. Desde que comenzó su relación con Jolie, se ha involucrado en muchos emprendimientos sociales en los Estados Unidos y a nivel internacional. Pitt posee una compañía de producción llamada Plan B Entertainment, entre cuyos trabajos se cuentan la ganadora del Óscar a la «mejor película», The Departed (2007).


Primeros años 

Hijo de Jane Etta —cuyo apellido de soltera era Hillhouse—, secretaria de una escuela secundaria, y William Alvin Pitt, dueño de una compañía fabricante de camiones, el actor nació en Shawnee, Oklahoma.5 Sin embargo, junto a sus hermanos Doug (n. 1966) y Julie Neal (n. 1969),6 Pitt se crio de religión bautista en Springfield, Misuri, lugar a donde la familia se mudó tras su nacimiento.7

Pitt asistió a la Kickapoo High School, donde fue miembro de los equipos de golf, tenis y natación. Asimismo, participaba en los clubes estudiantiles Key y Forensics, en debates y musicales.8 Tras su graduación, ingresó a la Universidad de Misuri en 1982, especializándose en periodismo y publicidad.8 Como miembro de la fraternidad de Sigma Chi,5 participó en muchos eventos de la organización.9 A medida que su graduación se aproximaba, veía cómo sus amigos encontraban trabajo, pero Pitt no se sentía preparado para ello. Según sus propias palabras, amaba el cine, el cual consideraba «un portal hacia mundos diferentes», y como las películas no se hacían en Misuri, decidió ir a donde se filmaban.7 Dos semanas antes de recibir su diploma, Pitt abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, donde tomó clases de teatro y tuvo una serie de trabajos extravagantes 

Carrera : Primeros trabajos como actor 

Mientras luchaba por establecerse en Los Ángeles, Pitt tomó clases de teatro con el británico Roy London.1 8 Tuvo varios trabajos ocasionales; durante un tiempo trabajó como chofer y más tarde se vistió como la mascota de El Pollo Loco para pagar sus lecciones de teatro.10
La carrera de Pitt en las pantallas comenzó en 1987, con papeles sin figurar en los créditos de las películas No hay salida, No Man's Land y Less Than Zero.8 Su debut en la televisión llegó en noviembre del mismo año, cuando se presentó como invitado en la comedia de situación de la cadena ABC Growing Pains.11 Figuró en cuatro episodios de la novela de CBS Dallas entre diciembre de 1987 y febrero de 1988 en el rol de Randy, el novio de Charlie Wade —interpretada por Shalane McCall—.1 12 Pitt describió el personaje como «un novio idiota que queda atrapado en el heno».13 Sobre sus escenas con McCall, el actor más tarde comentó: «Era como salvaje, porque nunca antes nos habíamos encontrado».1 Tiempo después, en 1988, se presentó como invitado en el drama policíaco Comando Especial, de la cadena Fox.14
En el mismo año, Pitt obtuvo su primer papel protagónico en un largometraje, con la producción yugoslavo estadounidense The Dark Side of the Sun. En ella, el actor interpreta a un joven estadounidense llevado a Europa por su familia para curar sus problemas en la piel. Sin embargo, el filme no se estrenó ese año debido al estallido de la Guerra Croata de Independencia y se pospuso hasta 1997, casi una década después.8 Pitt también actuó en dos películas más en 1989, la primera consistía en un rol de reparto en la comedia Happy Together y la segunda en un papel principal en la película de terror Cutting Class. Esta última fue la primera película en la que trabajó Pitt y que se exhibió en las salas de cines.11 Luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión Head of the Class, Las pesadillas de Freddy, Thirtysomething y, por segunda vez, en Growing Pains.15
Asimismo, Pitt interpretó a Billy Canton, un drogadicto que sacaba ventaja de una desbocada joven —Juliette Lewis— en la película de televisión de 1990 de NBC Too Young to Die?, la historia de una adolescente abusada condenada a muerte por asesinato.16 Ken Tucker, crítico de Entertainment Weekly comentó que «Pitt es un canalla magnífico en su papel de novio matón, al mirar alrededor como un John Cougar Mellencamp maligno, realmente asusta».16 En el mismo año, Pitt coprotagonizó el drama de Fox Glory Days e interpretó un papel de reparto en la película de televisión de HBO The Image.1 17 Su siguiente presentación fue en la película de 1991 Across the Tracks, donde Pitt interpretó a Joe Maloney, un corredor de escuela secundaria con un hermano delincuente —Ricky Schroder—.18
Tras varios años de interpretar roles de reparto y frecuentes apariciones en televisión como invitado, Pitt obtuvo amplio reconocimiento por su actuación en la película de 1991 Thelma & Louise.17 Encarnó a J.D., el novio ratero de Thelma —Geena Davis— y se citó su escena romántica con ella como el momento que definió a Pitt como sex symbol.11 19
Luego de Thelma & Louise, figuró en la película de 1991 Johnny Suede, un filme de bajo presupuesto sobre un aspirante a estrella de rock, y luego en Cool World de 1992, aunque ninguna de las dos contribuyó a su carrera, ya que no recibieron reseñas favorables ni numerosos espectadores.11 20 21 22 Pitt interpretó el rol de Paul Mclean en la película biográfica de 1992 El río de la vida, dirigida por Robert Redford.23 Su interpretación ha sido descrita como digna de hacer carrera, al demostrar que Pitt podía ser más que «un buen tipo con sombrero de cowboy», aunque admitió que se sintió presionado durante el rodaje.24 25 26 Pitt comentó que la consideraba una de sus «actuaciones más débiles. [...] Es tan extraño que haya terminado siendo una por la que recibí mucha atención [de los medios]».26 Pitt creyó que su progreso se debía a trabajar con actores tan excelentes. Comparó el trabajar con Redford con jugar al tenis, diciendo que «cuando juegas con alguien mejor que tú, entonces tu forma de jugar mejora».24 25

En 1993, Pitt trabajó otra vez con Juliette Lewis, coprotagonista de Too Young to Die?, en la película Kalifornia. Allí, encarnó a Early Grace, un asesino serial y novio del personaje de Lewis. Sobre su actuación, Peter Travers de la revista Rolling Stone dijo que la consideraba «sobresaliente, llena de encanto infantil y luego un bufido que exuda puras amenazas».27 Pitt también recibió atención por una breve aparición en la película de culto True Romance donde interpretó al personaje Floyd, que alivió en gran parte la tensión del largometraje.28 En ese mismo año, ganó un premio otorgado por la National Association of Theatre Owners en la categoría de «estrella masculina del mañana» 

Vida privada: Relación con Angelina Jolie e hijos 

Un mes después de que Aniston firmó el divorcio, en abril de 2005, apareció en los medios una serie de fotos que confirmó los rumores de una relación entre Brad Pitt y la actriz Angelina Jolie. Las fotos, las cuales han sido vendidas en 500 000 USD, muestran a Pitt, Jolie y a su hijo Maddox en una playa en Kenia.172 Durante el verano, la pareja fue vista junta cada vez con más frecuencia, y la prensa comenzó a llamarla «Brangelina». Dos meses más tarde, en junio, se publicó un artículo altamente publicitado en la revista W, donde se mostró a Pitt y a Jolie posando como pareja.167

En julio de 2005, Pitt acompañó a Jolie a Etiopía,173 en donde ella adoptó a su segunda hija, una niña de seis meses llamada Zahara;173 más tarde Jolie dijo que ella y Pitt habían tomado juntos la decisión de adoptarla.174 En diciembre de 2005, se confirmó que Pitt estaba tratando de adoptar legalmente a los dos hijos de Jolie, y debido a los requisitos legales, en los anuncios clasificados en el periódico de Los Ángeles Daily Commerce se anunció el pedido de cambio de apellido.175 El 19 de enero de 2006, un juez de California aprobó la petición, y los apellidos legales de los niños fueron cambiados formalmente a «Jolie-Pitt». El 11 de enero de 2006, Jolie confirmó a la revista People que estaba embarazada.177 El 27 de mayo de 2006, Jolie dio a luz a su hija, Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, en Swakopmund, Namibia por cesárea. Pitt confirmó que su hija tendría pasaporte namibio, y Jolie decidió ofrecer las primeras fotos de Shiloh a través del distribuidor Getty Images, en lugar de permitirle a los periodistas vender fotografías clandestinas a precios muy elevados. People pagó más de 4,1 millones USD por los derechos en Estados Unidos, mientras que la revista británica Hello! obtuvo los derechos internacionales por aproximadamente 3,5 millones USD; los derechos totales alcanzaron un total de 10 millones USD alrededor del mundo, convirtiéndose en la imagen de una celebridad más cara de la historia.178 179 Todas las ganancias fueron donadas a una organización de caridad por Jolie y Pitt. Madame Tussauds en Nueva York creó una figura de cera de Shiloh, de dos meses de edad; fue la primera niña en ser imitada en cera por este museo.180 En octubre del mismo año, durante una entrevista con Esquire, Pitt afirmó que se casaría con Jolie cuando todos en Estados Unidos puedan hacerlo en forma legal El 15 de marzo de 2007, Jolie adoptó un niño de tres años de edad de Vietnam, Pax Thien Jolie-Pitt, —originalmente Pax Thien Jolie—. Debido a que el orfanato no le permitía adoptar a parejas que no estuviesen casadas, Jolie adoptó a Pax como madre soltera, y Pitt luego adoptó al niño como su hijo en Estados Unidos.182 183
Luego de que en entrevistas y artículos posteriores en los medios internacionales se sugirió que Jolie estuviera embarazada de nuevo, la actriz fue a la entrega de los premios Independent Spirit con un vestido ajustado, confirmando indirectamente los rumores. People publicó un artículo en el que se confirmó el embarazo.184 En mayo de 2008, Jolie confirmó en el programa Today que esperaban gemelos.185 El 12 de julio de 2008 Pitt se convirtió en padre nuevamente, de una niña llamada Vivienne Marcheline y un niño llamado Knox Léon. Además, ayudó en la cesárea y el médico que atendió a la actriz, Michael Sussman, afirmó que «Brad Pitt estuvo muy emocionado durante el alumbramiento».186 En febrero de 2010, Pitt y Jolie demandaron a la publicación sensacionalista británica News of the World por difundir que la pareja se estaba separando.

                     

Colin Farrell 

Colin James Farrell (n. Castleknock, Irlanda, 31 de mayo de 1976) es un actor irlandés ganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland, Daredevil, Miami Vice, Minority Report, Phone Booth, The Recruit, Alejandro Magno, S.W.A.T., In Bruges y Total Recall. 

Biografía 

Creció en Castleknock, Irlanda. Es hijo y sobrino de ex futbolistas. Eamon Farrell, su padre, le inculcó su afición por el fútbol, aunque siendo adolescente descubrió que su verdadera pasión era la interpretación y el arte damático. Se apuntó a un grupo de danza que se iba de gira por Australia. Al volver se matriculó en la Escuela de Arte Dramático Gaiety de Dublín, donde estudió actuación e interpretación junto a su hermana. En la Gaiety era de los alumnos más prometedores. Y así, de la capital de Irlanda se fue a Londres. 

Carrera 

Sus primeras apariciones en cine fueron en La zona oscura, Criminal y decente (donde trabajó junto a Kevin Spacey) y Tigerland, de Joel Schumacher y primera película americana de Colin.
Otras películas en las que ha trabajado han sido Minority Report, Hart's War, The Recruit y Phone Booth, este último del realizador Joel Schumacher quien por segunda vez dirigió a Farrell en un concepto novedoso donde el 90% de la película se desarrolla dentro de una cabina telefónica donde el protagonista se ve atrapado bajo amenazas de un psicópata.
En 2004 el actor da vida a Alejandro Magno en la película, de Oliver Stone (Alexander).
También tuvo un pequeño cameo en la serie televisiva Scrubs en el papel de Billy Callahan en el capítulo 14 de la cuarta temporada.
En El sueño de Casandra, de Woody Allen, donde Farrell y Ewan McGregor interpretan a dos hermanos muy distintos. Posteriormente ha rodado dos películas de directores emergentes: Pride and Glory y Escondidos en Brujas. La segunda, un thriller con toques de humor negro, aupó a Farrell como ganador de un Globo de Oro.

En el 2009, Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell sustituyerón en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus. 

Vida privada 

Se casó en julio de 2001 con la actriz Amelia Warner, aunque su matrimonio duró apenas cuatro meses. Se le han atribuido numerosos romances: se le relacionó tras la ruptura con Isabel Lemus, Demi Moore y Britney Spears. También mantuvo relaciones sentimentales con la chica Playboy Nicole Narain, con Paris Hilton y, durante el rodaje de Alejandro Magno, con Angelina Jolie.

Tiene un hijo con la modelo Kim Bordenave, James que padece una enfermedad genética llamada Síndrome de Angelman. 

                

Jack Nicholson 

John Joseph Nicholson, más conocido como Jack Nicholson (n. Nueva York; 22 de abril de 1937), es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense, doce veces nominado y tres veces ganador del Premio de la Academia. 

Biografía 

Creció creyendo que su abuela era su madre, puesto que ésta quedó embarazada a muy temprana edad, y su verdadero padre, llamado Donald Furcillo, los abandonó a él y a su madre quien estuvo a punto de abortar, pero al final decidió tener al bebé, por lo que fue criado como hermano de su madre. No supo la verdad hasta que esta última falleció, siendo ya un adulto. Entonces estableció contacto con su verdadero padre, pero sólo habló con él esa vez. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios primarios, se marchó a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en MGM. Más tarde empezó a estudiar arte dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Desde hace varias décadas está considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood. Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980) o One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), traducida esta última en algunos países de habla hispana con el título de Atrapado sin salida y en otros como Alguien voló sobre el nido del cuco.
Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Se inició en 1958, trabajando junto a Roger Corman como actor en la entrañable serie B del maestro. Empezó a destacar a finales de los años 1960 por sus notables facultades interpretativas con Easy Rider (1969), hasta afirmarse plenamente con filmes como Mi vida es mi vida (1970), Chinatown (1974), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, Óscar al mejor actor), El resplandor (1980), El cartero siempre llama dos veces (1981), The border (1981), La fuerza del cariño (1983, Óscar al mejor actor de reparto), El honor de los Prizzi (1985), Batman (1989), Lobo (1994), Cruzando la oscuridad (1995), Blood & wine (1996), Mejor... imposible (1997, Óscar al mejor actor) y otras. Además, ha ganado siete Globos de Oro.
Ha dirigido algunas películas: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).

Es el actor masculino que ha recibido más nominaciones al Óscar en la historia de Hollywood (12), por detrás de Meryl Streep (17) y de Laurence Olivier en actores en general. 

Comienzos en la actuación 

Comenzó su carrera a finales de la década de los años 1950s, con el impulso del productor Roger Corman, con The Cry Baby Killer. Después de participar en una serie de películas de bajo presupuesto, en la que ejerció en ocasiones de guionista, se dio a conocer a partir de su papel en Easy Rider de 1969, lo que le valió su primera nominación al Óscar. En 1963 Nicholson inició su carrera como director con El terror, aunque no fue acreditado, cargo que volvería a ocupar en Drive, He Said (1972), Camino del sur (1978) y Two Jakes (1990). 

Consagración 


Jack Nicholson es considerado por muchos expertos, como uno de los actores más versátiles en la historia del cine estadounidense por sus grandes interpretaciones y muy diversos roles. Durante la primera mitad de década de los 70 participó en producciones como Mi vida es mi vida (1970), El último deber (1973) y Chinatown (1974), que le valieron nominaciones al Óscar. En 1975 recibe su primer premio de la Academia por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), en la categoría de Mejor actor. En los siguientes años Nicholson recibiría numerosas nominaciones al Óscar por sus participaciones en Rojos (1981), El honor de los Prizzi (1985), Tallo de hierro (1987), Algunos hombres buenos (1992) y About Schmidt (2002), obteniendo el premio en dos ocasiones más por Mejor actor y Mejor actor secundario en Mejor... imposible (1997) y La fuerza del cariño (1983) respectivamente, lo que lo convirtió en uno de los actores con más estatuillas en la historia del cine, empatando con Walter Brennan, Ingrid Bergman, Meryl Streep y Daniel Day Lewis y sólo superado por Katharine Hepburn. Ha recibido siete Globos de Oro además de innumerables nominaciones. Hay que decir que su escena en El resplandor asomando sádicamente la cabeza por el agujero de la puerta se ha convertido en una de las más influyentes de la historia del cine norteamericano.

Vida personal 

Nicholson se casó en 1962 con la actriz Sandra Knight, co-protagonista en El terror. Sandra y Jack se divorciaron en 1966 tras tener una hija llamada Jennifer. Después de su divorcio se lo vinculó sentimentalmente con Anjelica Huston, Rachel Ward, Michelle Phillips, Candice Bergen, Janice Dickinson, Joni Mitchell y Lara Flynn Boyle.1 Con la actriz Rebecca Broussard tuvo dos hijos, Ray Nicholson y Lorraine Nicholson.2 En 1994 fue distinguido con el premio a la trayectoria artística del Instituto Americano del Cine.

Su mansión de Mullholand Drive supuso el escenario del famoso escándalo sexual en el que el director Roman Polanski mantuvo relaciones con una menor en 1977.

                    

Robert Redford 

Charles Robert Redford (n. Los Ángeles; 18 de agosto de 1936) es un actor y director estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito. 

Biografía: 

Nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Marta, su madre, era ama de casa, y su padre lechero, de religión católica de origen irlandés 

Boda y primeros trabajos: 

En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: «¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?»

En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David Jones. En esos años compraron una parcela en Utah, donde construyeron una vivienda. Su hija Amy nacería en 1970. 

Debut en el cine 

En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964.

En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana de Arthur Penn, Situación desesperada y Propiedad condenada. 

Trabajos como director: 

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.
Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.
En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.
Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans y en 2000 dirigió La leyenda de Bagger Vance. 

                     

Brittany Snow 

Brittany Anne Snow (n. 9 de marzo de 1986 en Tampa, Florida) es una actriz de cine y televisión, y modelo estadounidense. Su primer trabajo como modelo lo realizó a las tres años para Burdines. En 2004 se graduó de la secundaria Gaither High School en Tampa, Florida. 

Vida privada : 

Snow nació en Tampa, Florida. Su madre es Cinda, quien trabaja en Prentice Hall, y su padre es John Snow, quien trabajó como guardia de seguridad y ahora organiza el programa de su hija (al estilo de un agente). Es muy amiga de las actrices de High School Musical, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale. También mantiene una sólida amistad con la actriz de One Tree Hill Sophia Bush. Se graduó en Gaither High School en Tampa, Florida, el año 2004. Brittany es católica. 

Filmografía : 

Cine 

Whisper of the Heart (1995) - Doblaje de voz.
The Pacifier (Un canguro super duro) (2005)
John Tucker Must Die (Todas contra él / Todas contra John) (2006)
Hairspray (2007)
Finding Amanda (2008)
Prom Night (Una noche para morir) (2008)
On the Doll (2007)
The Vicious kind (2009)
Pitch Perfect (Dando la nota) (2012)
  Would you Rather (2012)  

Call me crazy (2013) 

Televisión : 

From the Earth to the Moon (1998)
Guiding Light (1998-2001)...como Susan LeMay #2
Murphy's Dozen (2001)
American Dreams (2002-2005)...como Meg Pryor
Punk'd (2005)
Nip/Tuck (2005) - Ariel Alderman (5 episodios)
Law & Order: Special Victims Unit (2006) - "Influence"...como Jamie Hoskins
Gossip Girl (2009) - ...como Lily Rhodes (Temporada 2, Capítulo 24: "Valley Girls", posible spin off de la serie)

"Harry's Law"


             

Allison Janney 

Allison Brooks Janney (n. 19 de noviembre de 1959) es una actriz estadounidense conocida por su papel de C.J. Cregg en el drama televisivo El ala oeste de la Casa Blanca por la que ha ganado cuatro premios Emmy. 

Biografía 

Allison Janney nació en Ohio, hija de una ex-actriz y ama de casa llamada Macy y de un promotor inmobiliario y músico de Jazz llamado Jervis Spencer Janney. Tiene dos hermanos mayores llamados Hay y Hal. Estudió en la escuela Miami Valley School de Dayton donde fue nombrada alumna distinguida en 2004. Luego estudió Kenyon College, el mismo donde lo hizo tiempo atrás el actor Paul Newman. Tiempo después se marchó a estudiar Teatro en el Neighborhood Playhouse de Nueva York donde coincidió con el actor Dylan McDermott. Tras esto, terminó sus estudios en el Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. 

Carrera profesional 

Ha participado en varios películas de mucho éxito, como American Beauty por el cual fue otorgado el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, La Tormenta Perfecta o Primary Colors e incluso ha prestado su voz en cintas de animación como Buscando a Nemo donde interpretaba el papel de la Estrella de Mar del Acuario. De todos modos, su papel más notable ha sido el de C.J. Cregg en el drama televisivo El Ala Oeste. 

           

Christopher Walken 

Christopher Walken (nacido el 31 de marzo de 1943) es un actor de cine y teatro estadounidense.1 Ha trabajado en más de 100 películas y shows de televisión, incluyendo Annie Hall, The Deer Hunter, Sleepy Hollow, Brainstorm, The Dead Zone, A View to a Kill, At Close Range, El rey de Nueva York, Batman Returns, True Romance, Atrápame si puedes, Pulp Fiction, Envy, Wedding Crashers, Click, Hairspray y Things to Do in Denver When You're Dead, además de aparecer en videos musicales de Madonna, Journey y Fatboy Slim.
Sus películas han recaudado más de 1.800 millones de dólares en Estados Unidos.2 Además ha protagonizado las obras de Shakespeare: Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta y Coriolano. Ha participado varias veces como invitado de Saturday Night Live, destacandose como Bruce Dickinson en el sketch "More Cowbell".

Walken debutó como director y guionista con el cortometraje Popcorn Shrimp de 2001. Además en 1995, escribió y protagonizó la obra titulada Him, acerca de Elvis Presley.3 Como actor ha sido nominado a los premios Emmy, Globo de Oro, BAFTA, Screen Actors, Tony, Satellite, MTV y Saturn, y en 1978 consiguió el Óscar como mejor actor de reparto por The Deer Hunter. Por su trayectoria en el cine se ha transformado en un actor de culto, y junto a Steve Buscemi y John Turturro en uno de los actores  

Biografía 
Sus inicios 

Nacido como Ronald Walken (nombre en honor al actor Ronald Colman),4 5 nació en una familia metodista en Astoria, Queens, Nueva York.6 Su madre, Rosalie Russell (1907–2010), era una inmigrante escocesa originaria de Glasgow, y su padre, Paul Walken (1903-2001), emigró de Alemania en 1928 junto a sus hermanos Wilhelm y Alois.7 Su padre era panadero dueño de la "Walken's Bakery" en Astoria,8 9 y su madre trabajaba como escaparatista.

Influido por los sueños de estrellato de su madre, él y sus hermanos Kenneth y Glenn fueron actores infantiles de televisión durante la década de 1950.9 Walken estudió en la Universidad Hofstra de Long Island, pero no se graduó. Inicialmente se entrenó como bailarín en obras musicales en el Washington Dance Studio, más tarde comenzó a realizar papeles serios en el teatro y posteriormente también en el cine. 

Carrera 
Primeros papeles 

Sus primeras apariciónes en la pantalla fueron de niño, como extra en numerosas series y comedias durante la época dorada de la televisión (fines de los años 1940 y principios de 1960). Después de participar en un sketch con Martin y Lewis en The Colgate Comedy Hour, Walken decidió que se dedicaría a la actuación.10 Consiguió un papel permanente en el show de televisión de 1953 The Wonderful John Acton como narrador. Durante esta época, aparecía en los créditos como "Ronnie Walken".

Durante los próximos veinte años, trabajo de forma frecuente en televisión, consiguió un papel en una película experimental llamada Me and My Brother, y mantuvo una próspera carrera en el teatro. En 1964, cambió su nombre por el de "Christopher" después de que una amiga le sugiriera que ese nombre le quedaba mejor.11 Casualmente, su último crédito bajo el nombre "Ronnie" era un personaje que se llamaba "Chris".12 Actualmente, prefiere ser llamado informalmente como "Chris" en vez de "Christopher 

Vida privada 

Walken ha estado casado con Georgianne Walken (apellido de soltera Thon) desde 1969; es directora de casting, notable por trabajar en Los Soprano y en las películas dirigidas por Steve Buscemi. Viven en Connecticut y no tienen hijos (Walken ha declarado en entrevistas que el no tener hijos es una de las razones por la cual tiene una carrera prolífica).1 También tienen una casa de vacaciones en Block Island. Acerca del efecto que causan sus papeles de villano cuando conoce gente, Walken dice: "Cuando me ven en una película, esperan que sea algo desagradable... Por eso es bueno desafiar las expectativas a veces".29 Cristopher es heterócromo, es decir que posee sus ojos de distinto color 

           

Queen Latifah 

Queen Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970 en Newark, Nueva Jersey), mejor conocida por su nombre artístico Queen Latifah, es una cantante, rapera y actriz estadounidense. Su trabajo en la música, televisión y cine le ha merecido un Grammy y otras cinco nominaciones a estos premios, una nominación a un Emmy y una nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria. 

Biografía 
Carrera musical 

Su nombre real es Dana Elain Owens, hija de Lancelot y Rita Owens. Al inicio de su carrera, fue miembro de Flavor Unit, (sello discográfico que actualmente le pertenece) que, en aquel momento, eran un grupo de presentadores que se reunían alrededor del productor DJ Mark the 45 King. También fue miembro de Nation of Gods and Earths, de la Faradian Islam, formada por los musulmanes afroamericanos. Después de lograr el éxito, DJ Mark the 45 King empezó a abusar de las drogas, y Latifah salió del equipo, formando su propia empresa de management con ayuda de Jake Abrams. Latifah empezó su carrera haciendo el beatboxing para el grupo de rap Ladies Fresh. En 1988, DJ Mark the 45 King oyó una demo de un sencillo de Latifah ("Princess of the Posse") y se la dio a Fab Five Freddy, que era el productor de Yo! MTV Raps. Freddy ayudó a Latifah a firmar con Tommy Boy Records, que produjo su primer álbum, All Hail the Queen, en [1989, cuando tenía 19 años. En el mismo año, apareció como invitada en Reino Unido para la grabación del disco en vivo "1989—The Hustlers Convention (live)". Su debut tuvo éxito comercial y por parte de la crítica, y fue seguido por los álbumes Nature of a Sista and Black Reign, consiguiendo un Grammy por su sencillo, U.N.I.T.Y. En 1998, realizó su cuarto álbum de hip hop; Order in the Court. En 2004 cambió su registro publicando un disco donde fusionaba el soul y el jazz, The Dana Owens Album. 

Carrera como actriz 

Desde 1993 a 1998, tuvo un papel protagonista en Living Single, una sitcom de la Fox; donde interpretó parte de la banda sonora. En 1991 empezó su carrera en el cine con papeles secundarios para películas como House Party 2, Juice, y Fiebre Salvaje.

Interpretó a Cleopatra "Cleo" Sims, una delincuente lesbiana en el éxito de taquilla, Set It Off, junto a Jada Pinkett y Vivica A. Fox y, su papel secundario en la película de Holly Hunter Living Out Loud (1998) año en el que también apareció en la película Mama Flora's family. Posteriormente realizó el papel de Thelma en la adaptación al cine de la novela de Jeffrey Deavers El coleccionista de huesos junto a Denzel Washington y Angelina Jolie. Aunque logró tener buenas críticas por su trabajo, se ganó el éxito y el respeto de la industria con el papel de Matron "Mama" Morton, en el multipremiado musical Chicago. Latifah recibió una nominación al Óscar a la Mejor Acriz Secundaria por su papel. En 2003 co-protagonizó con Steve Martin el filme ¡Se montó la gorda!, que fue un gran éxito de taquilla. Desde entonces, ha realizado multitud de papeles con variados resultados de taquilla y crítica, incluidos Scary Movie 3, La Barbería 2: Vuelta al Negocio, Taxi, Kung Faux, y Beauty Shop. 

Vida privada 

Queen es de ascendencia afroamericana e indioamericana. El hermano mayor de Latifah, Lance, murió en un accidente con una moto que ella le había regalado. Latifah llevó esas llaves alrededor del cuello durante años, lo cual se observa claramente en el videoclip musical de su canción "U.N.I.T.Y". También le dedicó su hit Black Reign. En 1993, Latifah fue víctima de un asalto a su coche, con el resultado de un disparo a un amigo suyo que iba en el asiento del copiloto. En 1996, fue arrestada por posesión de una pequeña cantidad de marihuana y una pistola cargada, dando por resultado una multa y una libertad condicional de dos años.
En su autobiografía, Ladies First: Revelations of a Strong Woman (1999), Latifah descubre cómo la muerte de su hermano la lleva a una fuerte depresión y al consumo de drogas, del que se ha rehabilitado.
Queen Latifah tiene otras dos hermanas y un hermano. Su madre es Rita Owens.
Debido a su papel de lesbiana en Set It Off y su gran sentido de la privacidad, varios tabloides han discutido sobre su orientación sexual. Latifah responde a esos rumores en su autobiografía: ¿"Es un insulto que alguien te diga "¿Eres gay?"? No sería una mujer fuerte e independiente si esto me afectase."2 Queen Latifah aboga por el matrimonio entre personas del mismo sexo y los derechos del colectivo gay.
A finales de 2003, Latifah tuvo que realizarse una reducción de pecho debido a que su tamaño y peso le causaban dolores en la espalda. Realiza kickboxing.3
En junio de 2009 confesó que fue abusada sexualmente siendo niña.4

En agosto de 2010 fue fotografiada con su supuesta novia (Jeannete Jenkings) mientras estaba de vacaciones 


        

Nikki Blonsky 

Nicole "Nikki" Blonsky (nacida el 9 de noviembre de 1988) es una actriz y cantante estadounidense nominada a los premios globo de oro. Interpretó a la protagonista Tracy Turnblad en Hairspray (2007), una adaptación al cine del musical de los años 1960, realizada en el año 2007 

Biografía 

Nikki nació y se crió en Great Neck, Long Island, Nueva York, hija de Karen Smeja, una maestra asistente, y Carl Blonsky, un trabajador municipal encargado del control de la contaminación del agua del distrito.1 2 Aunque su padre es judío, fue criada como católica por su madre. Antes de debutar como actriz de Hairspray, Blonsky trabajó en la cadena de helados Cold Stone Creamery.1
Recibió toda su formación en arte dramático y musical en la escuela secundaria Great Neck Village School en junio de 2005.2 Quiso ser Tracy Turnblad cuando vio Hairspray en Broadway. Entonces intentó conseguir el papel, pero le dijeron que era muy joven.3 4 Ha declarado que sus cantantes favoritos son Patsy Cline y Cass Elliot.5

Es también poetisa y ha publicado sus obras, particularmente un poema en honor a Jonathan Lee Ielpi, un miembro del Cuerpo de Bomberos de Nueva York y bombero voluntario en el cuerpo de bomberos "Vigilant" de Great Neck, que falleció en la tragedia del World Trade Center del 11 de septiembre de 2001. Nikki solía cuidar a los niños de la familia de Jonathan 

Filmografía 

Año	Película	Papel	Notas
2007	Hairspray	Tracy Turnblad	Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical
2008	Queen sized	Maggie Baker	Telefilme
	Harold	Rhonda
2009	Ugly Betty	Teri	Episodio: "Dressed for Success"
	Waiting for Forever	Dolores
2010	Huge	Will

 

              

Sandra Bullock 

Sandra Annette Bullock (Arlington, 26 de julio de 1964) es una actriz y productora estadounidense-alemana de cine y televisión. A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Óscar a la mejor actriz,1 un Globo de Oro a la mejor actriz de drama2 y dos Premios del Sindicato de Actores, uno a la mejor actriz y otro al mejor reparto.3 4

La cinta de acción Hangmen marcó su debut en el año 1987.5 La primera interpretación principal que hizo fue en Speed (1994), película por la que empezó a adquirir popularidad. En los años siguientes ha participado en filmes como Mientras dormías (1995), A Time to Kill (1996), Miss Congeniality (2000), Crash en 2005, The Proposal (2009)6 y el drama The Blind Side (2009), por el que recibió el Premio Óscar, el Globo de Oro, el SAG y el Premio de la crítica.7

En 2010 se convirtió en la primera actriz en ganar el Óscar a la mejor actriz -por la ya mencionada The Blind Side- y el Razzie a la peor actriz -por All About Steve (2009)- en el mismo año.8 También fue nombrada por la revista Forbes como el intérprete más rentable del año 2009 y como la actriz mejor pagada de dicho periodo de tiempo,9 10 con unas ganancias estimadas en $56 millones de dólares, convirtiéndose en la actriz mejor pagada de la historia según el Libro Guinness de los récords.11

En 2010 se divorció de Jesse James después de que se hiciera pública la infidelidad de este con la modelo Michelle McGee, siendo uno de los divorcios más escandalosos y publicitados de dicho año.12 Por otro lado, la actriz hizo pública su adopción de un bebé afroamericano llamado Louis Bardo Bullock nacido en Nueva Orleáns, Luisiana, a través de un reportaje publicado en la revista People en abril de 2010.13

En 2012 fue considerada por la revista Forbes como una de las celebridades que más confianza genera en el espectador norteamericano, la publicación alegó que todas las personas incluidas en la lista se encontraban en ella «porque han sabido mantenerse en el estrellato durante décadas sin dar juego a las revistas de chismes» 

Biografía 

Sandra Bullock nació el 26 de julio de 1964 en Arlington, Virginia, Estados Unidos.15 Junto a sus padres, John Bullock (n. 1925), especializado en la dirección vocal, y Helga Meyer (n. 1942 – 2000), cantante de ópera, Bullock y su hermana Gesine vivieron su infancia en Alemania, apareciendo ocasionalmente como parte del coro en las representaciones que llevaba a cabo su madre. Vivió en la localidad alemana de Núremberg hasta los doce años, además de residir por breves periodos de tiempo en Salzburgo y Viena, Austria. Por ello habla alemán con fluidez16 y tiene la doble nacionalidad, estadounidense –por lugar de nacimiento- y alemana –por su madre-. Estudió ballet cuando era pequeña y toca el piano desde que tiene ocho años de edad.15

En el colegio sufrió acoso por parte de sus compañeros que la hacían blanco de sus burlas por llevar ropa comprada en Europa y por tener poco pecho.15 Durante la época del instituto destacó como gimnasta y formó parte del equipo de animadoras. En su país natal encaminó sus pasos en el mundo de la actuación, matriculándose en la Universidad de Carolina del Norte, a la que acudió entre 1982 y 1986, para estudiar interpretación, dejando de lado su intención inicial de dedicarse a la música.15 Posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarera mientras acudía a audiciones para encontrar trabajo como actriz 

Carrera 

Primeros años 

Su debut como actriz se produjo interpretando a Lisa Edwards en la cinta de acción Hangmen, filmada en Nueva York en 1987.5 En 1989 participó en el episodio piloto de un spin-off para televisión que finalmente nunca se llevó a cabo, Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman. También ese mismo año intervino en varias producciones, como el capítulo de la serie de televisión Starting from Scratch (titulado Confidence Game), la comedia Who Shot Patakango?, el telefilme protagonizado por William Baldwin The Preppie Murder, y en la comedia romántica Religion, Inc, también conocida bajo el título de A Fool and His Money 

En 1990 protagonizó la versión televisiva del film Working Girl, encarnando el personaje que interpretó Melanie Griffith en el cine, Tess McGill. Bullock reemplazó a la inicialmente prevista Nancy McKeon y la serie solo estuvo en antena una temporada debido a los bajos datos de audiencia.18 Asimismo apareció en 1990 en la miniserie Lucky Chances, encarnando a Maria Santangelo. En 1992 llegó a los cines la comedia romántica Poción de amor nº 9, junto a Tate Donovan. El film, distribuído por 20th Century Fox, sumó $754.935 dólares en 278 cines estadounidenses 

Vida privada 

Relaciones

Estuvo comprometida con el actor Tate Donovan, al que conoció durante la filmación de Poción de amor nº 9, finalmente no contrajeron matrimonio.92 En 1994 tuvo un romance con Keanu Reeves, y en 2011 se rumoreó que ambos actores estaban juntos de nuevo.93 En 1996 inició una relación sentimental con Matthew McConaughey, al que conoció en el rodaje de A Time to Kill, estuvieron juntos cuatro años.92

Salió con Ryan Gosling –su compañero de reparto en Murder by Numbers- durante aproximadamente un año; años después el actor declaró que Bullock ha sido una de las dos únicas mujeres de las que ha estado enamorado.94 Tras el rodaje de The Proposal se le vinculó en repetidas ocasiones con Ryan Reynolds, algo que fue negado por ella misma en la 68ª entrega de los Globos de Oro.95

El 16 de julio de 2005 contrajo matrimonio con el presentador de televisión y empresario Jesse James.15 La boda se celebró en el rancho que la actriz posee en Santa Bárbara, California, y a ella acudieron celebridades como Hugh Grant, William Shatner, Jamie Lee Curtis y Keanu Reeves.15 Cinco años más tarde, poco después de obtener el Óscar a la mejor actriz en la 82ª edición de dichos premios, Jesse James hizo pública su infidelidad, de casi un año de duración, con la modelo Michelle McGee.12

Bullock evitó aparecer en público e inició los trámites de divorcio, siendo efectivos el mes de abril de 2010.12 En reportaje concedido a la revista People explicó los detalles del proceso de divorcio e hizo pública la adopción de un bebé afroamericano, nacido en Nueva Orleáns, que había iniciado junto a James, pero que finalmente adoptó como madre soltera.13 Su divorcio fue considerado uno de los más escandalosos del año por diferentes publicaciones.96

Labor humanitaria

Donó la cantidad de un millón de dólares a las víctimas del terremoto de Haití de 2010,97 a través de Médicos sin fronteras, y nuevamente a consecuencia del terremoto del océano Índico de 2004, en esta ocasión la donación fue hecha a la Cruz Roja.98 También donó dicha cantidad tras el paso del huracán Katrina, que asoló Nueva Orleáns, donde demás fue presentado el drama The Blind Side, con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad.99 En junio de 2010 participó en un concierto benéfico llevado a cabo en la localidad de Nashville (Carolina del Norte), devastada por una inundación, en el interpretó la canción The Deep Purple Smoke on the Water.100

El 27 de octubre de 2011 presentó la gala benéfica AmfAR que tuvo lugar en Los Ángeles, para recaudar fondos para proseguir con la investigación del sida.101 En 2012 fue seleccionada para fomar parte del Warren Easton Hall of Fame, por su solidaridad con el colegio Warren Eason Charter High School, situado en Nueva Orleans. Además también donó $25.000 dólares que serán invertidos en becas para los estudiantes de dicho colegio