Valeria Lynch

Biografía:

Valeria Lynch nació el 7 de enero de 1952 en el barrio de Villa Ortúzar, Buenos Aires, Argentina. Es la primera hija del matrimonio de María Antonia Spano (Tony) y de José Julio Lancelotti. Desde muy pequeña demostró su afición por el canto y el baile; y a los 14 años mientras estudiaba en el Colegio Comercial Donato Álvarez del barrio de La Paternal, definió su vocación y empezó a estudiar canto con Clara Calvo, y arte dramático con Dante Gilardoni.

En 1969 debutó en el programa televisivo La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann con tan solo 21 años de edad interpretando «Cuando un amigo se va». La primera gran intervención de Lynch se dio de la mano del productor Alejandro Romay en la adaptación argentina del musical Hair, realizada en el Teatro Argentino en 1971 donde demostró sus dotes poniéndole voz a la canción «Acuario, deja entrar el sol» (Aquarius–Let The Sunshine In). Fue Romay quien descubrió su talento y le sugirió usar un seudónimo artístico. El nombre «Valeria» surgió de un personaje que interpretaba la actriz argentina Dora Baret en la telenovela Los hermanos, que Valeria veía con su madre cuando era pequeña, y el apellido «Lynch», lo eligió al azar de la guía telefónica, el productor de Canal 9, Jorge Torres. Otra anécdota de Alejandro Romay, es que le sugirió a Valeria operarse la nariz, lo que hizo a los 19 años y reiteró en 1984 con el Dr. Juan Carlos Elías.

Valeria Lynch se inició formalmente en los años setenta cantando jingles publicitarios y rock underground en inglés con el grupo Expression. También integró el programa televisivo Tribu SRL, con el que grabó dos canciones para el álbum del programa, «Soy una mujer» y «No te desanimes»; así como dos versiones distintas de la canción «Tribu S.R.L.» con el resto del grupo, en el año 1975.

En 1976 se unió con su representante, Héctor Cavallero (ex compañero de Susana Giménez), quien la había descubierto por 1974 en los clubes underground de Buenos Aires, cuando Lynch era cantante de rock. La anécdota cuenta que Cavallero la vio cantar y quedó tan fascinado que la esperó en los camerinos y le ofreció representarla y lanzar su carrera como cantante romántica. La pareja tuvo dos hijos, Federico (nacido en 1979) y Santiago Cavallero (nacido en 1986). Después de dieciocho años de convivencia, se separaron en 1995.

valeria lynch

FAMOSOS

Antonio Gasalla

Biografía

Estudió en la Escuela Nacional de SAA Dramático.

En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo café-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino, presentando espectáculos como "La Mandarina a Pedal" y otros.

En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «La Abuela», «La empleada pública» o «Soledad». En 1995 ganó el Premio Martín Fierro de Oro correspondiente al año 1994.

En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacía el papel de «Mamá Cora» junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Enrique Pinti, Juan Manuel Tenuta, Luis Brandoni, Mónica Villa y Betiana Blum. Años después incorporaría este personaje a la televisión convirtiéndola en un clásico referente inevitable de su histrionismo.

En 1989 ganó su primer Premio Martin Fierro.

De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", programa que se dijo que iba a ser emitido por Canal 9 pero finalmente se transmitió por ATC, con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. Durante esta época le dió cavida a numerosos humoristas desconocidos por aquél entonces en los medios como Carlos Parrilla y Atilio Veronelli.

En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"

En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla".

Antonio Gasalla en la revista Gente (diciembre de 1977).

En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.

En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el Premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.

Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).

Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Durante el 2008 encabezó la revista "Maipo Siempre Maipo", celebrando los 100 años del Teatro Maipo de Buenos Aires.

Durante parte de 2010, Antonio Gasalla trabajó en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada.

La Fundación Konex lo premió en 1981 y 1991 con el Premio Konex de Platino como Mejor Actor de Comedia Radio y TV y como Mejor Actor de Variedades respectivamente. En 2001 obtuvo el Diploma al Mérito.

En una nota para el programa "Intrusos" confesó haber creado el llamado "conchero" (prenda de vestir que utilizan las vedettes argentinas), dijo que primero comenzó haciéndolo con un corcho pero nadie lo quiso usar, hasta que llegó a hacerlo como se lo conoce actualmente.

En el 2012 formará parte del jurado de Bailando por un sueño, segmento del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli, junto a Carmen Barbieri, Moria Casan, Marcelo Polino, Aníbal Pachano y Flavio Mendoza.2 Además en el programa hizo los personajes de la Abuela, Bárbara Dont Worry, Flora, la empleada pública, Soledad Dolores Solari y Mecha, la millonaria.

mama cora (personaje de antonio gasalla)

Beyoncé:

Beyoncé Giselle Knowles (n. Houston, Texas, 4 de septiembre de 1981), conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, coreógrafa y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90s como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams.
Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como «Crazy in Love» y «Baby Boy», los cuales alcanzaron #1 en la lista Billboard Hot 100. El mismo, se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año, ganando 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004. Luego de la disolución definitiva del grupo, en el año 2006, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista, titulado B'Day. El álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluyó los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» (#1 en Billboard Hot 100) y «Beautiful Liar». Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado a finales de 2008 e incluye éxitos como «If I Were a Boy», «Single Ladies (Put a Ring on It)», (#1 en Billboard Hot 100) y «Halo». El álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera récords en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba, convirtiéndose así en la primera artista femenina ganadora de seis Premios Grammy en una sola noche. Este récord fue igualado por la intérprete inglesa Adele, en febrero de 2012. Cuenta con un total de 16 Premios Grammy en solitario, . La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny's Child,  más de 40 millones como solista haciendo un total de 100 millones vendidos mundialmente. En junio de 2011 lanzó su cuarto álbum de estudio, 4, que debutó en el número 1 del Billboard 200. De él se desprenden los éxitos «Run the World (Girls)», «Best Thing I Never Had», «Countdown», «Love on top» y «End of Time». Es considerada la reina del R&B contemporáneo, y de los mayores artistas con mejor directo y performance

Vida y carrera musical:
Beyoncé Knowles y nació el 4 de septiembre de 1981 en texas de nacimiento es la hija mayor de 2 hermanas Solange de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana. Tiene una hermana menor, Solange Knowles. Se crio en el cinturón de la American Bibles, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada. Su pastor real, Henry, sigue siendo su asesor espiritual. Las donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes. De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon,  ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music.
Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña de dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio como su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación. Time también incluyó a Knowles en su lista de las "100 Personas Más Influyentes en el Mundo".
Como adolescente, Beyoncé estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston

Vida personal:

Durante los disturbios de Destiny's Child en 2000, Knowles había admitido en diciembre de 2009 que había experimentado la depresión de una acumulación de luchas: la división de la publicidad de LeToya Luckett y LaTavia Roberson, atacados públicamente por los medios de comunicación, críticos y blogs que provocaron la escisión, y con su novio con el cual llevaba 7 años, terminaron. En el 2010, VH1 puso a Knowles en el número 52 en su lista de los 100 Grandes Artistas de Todos los Tiempos. La depresión fue tan grave que duró un par de años, mientras que ella se había mantenido en su habitación durante días y se negó a comer cualquier cosa. Beyoncé dijo que ella luchó para hablar sobre su depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy y temía que nadie creyera que se sentía contenta por ganar el premio a pesar de su depresión. Todos estos sucesos hicieron que no se sintiera bien consigo misma y que sus amigos fuera contando su depresión y las palabras que ella decía; "Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca encontrara a nadie que me gustara", "Tenía miedo de hacer nuevos amigos." Su madre, Tina Knowles, la ayudó a salir de esta depresión.
Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Los rumores comenzaron a circular acerca de su relación después de Beyoncé se presentó en Bonnie & Clyde 03. A pesar de los persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente. En 2005, comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones afirmando que ella y Jay-Z, no se casarían aún

Carrera en la actuación:

La primera vez que Knowles rodó en un rol fue interpretandose a si misma en la serie Smart Guy en 1998, en el episodio en el que ella apareció fue de estrella invitada junto con el resto de los miembros de Destiny's Child en aquella época (Kelly Rowland, LaTavia Roberson y LeToya Luckett) y grabaron el tercer video musical de la canción "No no no" en el set de grabación de la serie.
En 1999 Debutó en el cine con Beberly Hood en la que participaba como extra ya que Destiny's Child se encargaba de la banda sonora y por ello aparecieron en el filme.
En 2001, Knowles decidió actuar en la película de la MTV Carmen: A Hip Hopera, protagonizada por el actor Mekhi Phifer.
En el verano de 2002, Beyoncé, participa en la película Austin Powers in Goldmember, en la que hace el papel de Foxxy Cleopatra y protagonizada por Mike Myers y Michael Caine. Knowles también grabó la canción de la película llamada Work it out.
En 2003, Beyoncé, junto con el actor Cuba Gooding Jr., protagonizó The Fighting Temptation y grabó una canción llamada Fighting Temptation, con la participación especial de Missy Elliot, MC Lyte y Free.
La cuarta película de Beyoncé fue La Pantera Rosa, haciendo el papel de Xania, una cantante de pop, junto a Steve Martin, que hizo el papel del Inspector Clouseau. La película fue lanzada el 10 de febrero de 2006.
La película más exitosa en la que ha trabajado es Dreamgirls (2007), en la que trabajó junto a grandes estrellas, incluyendo Eddie Murphy y Jennifer Hudson. Por esta película, obtuvo una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, siendo ganada por Meryl Streep en la actuación de la película El diablo viste de moda.
En diciembre de 2008 se estrenó Cadillac Records en la cual también están Adrien Brody y Jeffrey Wright, ésta es una película ambientada en los años 50 en Estados Unidos y en la cual Beyoncé interpreta a Etta James.
Antes de participar en Obsessed, consiguió un hueco en la serie infantil de Nickelodeon, Wow, Wow Wubzzy en la cual Knowles le da voz a Shine, que forma parte del elenco secundario, formado por ella, Jann Carl y Jeff Bennet.
Su película más reciente es Obsessed, estrenada en mayo de 2009


     


 

Jesse McCartney:

Jesse Abraham Arthur McCartney nacido el 9 de abril de 1987) es un actor, compositor y cantante estadounidense. Alcanzó la fama a principios de los años 2000 como el miembro más joven de una banda llamada Dream Street. Apareció en la serie de televisión estadounidense All MY Children, y posteriormente, en Summerland, además de participar en varias series estadounidenses.

 

 

Biografía:

 

Jesse McCartney proviene de una familia de artistas, sus padres Ginger y Scott McCartney, son aficionados ala musica & su familia tiene un historial increible con respecto a eso. Tiene 3 Hermanos Josh (20 años) , Shane (18 ) & Thomas (17) . A McCartney se le despertó el gusto por la música Ya que es sobrino del famoso cantante Paul McCartney asi que de alguna manera la musica la lleva en la sangre.Actualemnte vive en Los Angeles,California Junto asu familia,Luego de su separacion de su ultima novia.

 

Carrera actoral:

 

debutó como actor en 1997 en la obra "The King And Me", representada en Broadway. A la edad de 11 años audicionó para el papel del niño de Sexto Sentido, pero no fue elegido para el papel. En junio de 1998, fue elegido para la serie de la ABC, All My Children. Sus habilidades interpretativas en dicha serie fueron reconocidas por varias organizaciones. Fue nominado para un Premio Emmy en el 2001 y en el 2002 como mejor actor joven. Desde entonces, realizó episodios de diferentes series y papeles secundarios en dos películas en las que formó parte del elenco de Los piratas del Central Park y de Pizza

 

Carrera musical:

 

Su primer paso musical fue cuando se integró al grupo Sugar Beats y con ello su primera nominación a los premios Grammy. Cuando Jesse cumplió 12 años, fue elegido entre 2000 chicos para formar parte del grupo Dream Street. Durante 3 años y medio, Jesse formó parte de éste grupo junto a otros cuatro chicos. Su álbum debut alcanzó el puesto #37 en el Billboard 200 y el #1 en Billboard Top Independent Albums,   consiguiendo el disco de oro.  Con éste grupo, Jesse tuvo la oportunidad de participar en su primera gira con Britney Spears y Aaron Carter y las canciones del grupo aparecieron en las bandas sonoras de algunas películas como Pokemon 2000 y El pequeño vampiro. Al separarse del grupo, un par de años más tarde, se reunió con el productor de su antigua banda Sugar Beats, y juntos formaron la nueva productora Jump Ahead Productions.

 

 

   

 

 



 

Will Smith 

Willard Christopher Smith Jr. (25 de septiembre de 1968, Wynnefield), más conocido como Will Smith, es un rapero y actor estadounidense. 

Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas.1 Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy. 

A finales de los años 1980, Smith alcanzó una modesta fama como rapero bajo el nombre de The Fresh Prince. En 1990, sin embargo, su fama aumentó drásticamente cuando protagonizó la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air. El programa continuó durante más de media década (1990 - 1996) en la NBC y ha sido retransmitido de forma permanente en diversas cadenas. A mediados de los 90, Smith pasó de la televisión al cine, y en última instancia, actuó en numerosas películas que lograron un gran éxito de taquilla.

Es el único actor de la historia que ha actuado en ocho películas consecutivas que hayan generado más de 100 millones de dólares en la taquilla nacional, además de ser el único actor que ha participado en ocho películas consecutivas que alcanzaran el número uno en su estreno.2 Sus películas de mayor éxito financiero han sido Bad Boys, Bad Boys II, Independence Day, Men in Black, Men in Black II, Men in Black III,Yo, robot, En busca de la felicidad, Soy leyenda, Hancock, Wild Wild West, Enemigo público, Shark Tale, Hitch y Siete almas. También recibió elogios de la crítica por sus actuaciones en Ali y Seis grados de separación. 

Familia y primeros años 

Segundo de cuatro hijos del mecánico de neveras y refrigeradores Willard Cristopher Smith Sr. y la administradora escolar Caroline Bright,3 4 vio a sus padres divorciarse con 13, fue muy pobre en sus inicios. 

Carrera musical y cinematográfica 

Smith comenzó como MC (maestro de ceremonias) del grupo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, que formó junto a su amigo de la infancia Jeffrey "DJ Jazzy Jeff" Townes, el cual hacía de turntablism y productor. Más tarde contaron con Clarence Holmes, conocido como Ready Rock C, para ser beat box humano. El trío, famoso por sus canciones cómicas tales como Summertime, ganó un Grammy en 1988 en la categoría de rap y empezó a recibir buenas críticas.

La voz de Will Smith fue una de las que se escuchó en la canción Voices that care, sobre la Guerra del Golfo (1991). Cuando el joven Smith empezó a ganar mucho dinero, no lo invirtió en pagar sus impuestos, por lo que el Servicio de Impuestos Internos cifró una deuda de 2,8 millones de dólares, que fue pagada mediante el embargo de parte de sus bienes e ingresos.

Fue entonces cuando, casi arruinado, en 1990 firmó un contrato con la NBC para protagonizar The Fresh Prince of Bel-Air. La sitcom, que fue un éxito, sirvió para que el actor quisiera ser "la mayor estrella de cine del mundo" y estudió las características comunes de los éxitos de taquilla. Su debut dramático en el cine, Seis grados de separación, no fue un éxito cinematográfico, a diferencia de la película que coprotagonizó junto a Martin Lawrence: Bad Boys  

Después de The Fresh Prince of Bel-Air, Smith empezó una carrera musical en solitario y continuó en el cine. Independence Day (1996) y Men in Black (1997) fueron dos éxitos de taquilla y obtuvieron buena crítica.

Como curiosidad, cabe destacar que en un principio rechazó el papel de J en Men in Black, pero fue su mujer quien lo convenció. Las dos películas asentaron la reputación comercial de Smith y se le empezó a considerar una estrella cuyo atractivo para el público de cualquier edad, raza o sexo podría "vender" una película en la taquilla; una reputación que el propio Smith comenzaría a llamar "Big Willie Weekend".

En 1998 protagonizó, junto a Gene Hackman, Enemigo público. Rechazó, además, encarnar a Neo en Matrix, papel que obtuvo Keanu Reeves, para poder protagonizar Wild Wild West. A pesar del fracaso de Wild Wild West, Smith ha dicho que no se arrepiente de su decisión, afirmando que la actuación de Keanu Reeves como Neo fue superior a lo que él habría logrado.

En los años venideros protagonizó éxitos como Men in Black II, Bad Boys II, Hitch y Yo, robot.

Smith también publicó una serie de canciones, a menudo asociadas con su película más reciente, durante los 90. El más notable de éstas fueron Men in Black, el éxito número uno Gettin' Jiggy wit It, y un cover de Just the Two of Us, un mensaje cariñoso a su hijo pequeño. Sus dos primeros álbumes en solitario, Big Willie Style (1997) y Willennium (1999), fueron multiplatino 

Vida personal 

Smith fue criado por sus padres, Willard y Caroline, en el Oeste de Filadelfia. Smith acreditó dedicación de su padre cuando se habla de su propia participación en la vida de sus tres hijos:

"Veo a mi padre y me pregunto cómo fue capaz de mantener a cuatro niños alimentados y vestidos, y se las arregló para encontrar tiempo para estar con nosotros."

Smith se casó con Sheree Zampino en 1992. Tuvieron un hijo, Willard Christopher Smith III, también conocido como "Trey", pero se divorció en 1995. Trey apareció en el vídeo musical de su padre para el single de 1998 "Just The Two Of Us". Smith se casó con la actriz Jada Pinkett en 1997. Juntos han tenido dos hijos: Jaden Christopher Syre (nacido en 1998), su co-estrella en En busca de la felicidad, y Willow Camille Reign, que aparecía como su hija en "Soy Leyenda" (n. 2000). Junto con su hermano, Harry Smith, que posee Treyball Development Inc., de Beverly Hills compañía con sede en el nombre de su primer hijo.

Smith y su familia residen en Star Island en Miami Beach, Florida y en Los Ángeles, Estocolmo (Suecia) y Filadelfia. Smith donó una gran cantidad de dinero para ayudar a las víctimas del huracán Katrina. Smith también donó 4.600 dólares a la campaña presidencial del demócrata Barack Obama.

Smith ha dicho que ha estudiado varias religiones, incluyendo la cienciología, y él ha dicho muchas cosas de cortesía sobre la cienciología y otras religiones. A pesar de su elogio de la cienciología 

  

Madonna 

Madonna Louise Verónica Ciccone1 (Bay City, Míchigan, Estados Unidos, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, lanzó su álbum debut en 1983, Madonna. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.2 Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop» 

Vida y carrera 

 

1958-1981: Niñez e inicios artísticos 

Madonna Louise Ciccone nació en Bay City, Míchigan el 16 de agosto de 1958. Su madre, Madonna Louise Fortin, era de ascendencia franco-canadiense,23 y su padre, Silvio Anthony Ciccone, es italo-americano.24 La familia Ciccone es originaria de Pacentro, Italia; su padre emigró desde Europa para conseguir trabajo en América como ingeniero de diseño en Chrysler y General Motors. Madonna fue apodada «Little Nonni» para distinguirla de su madre.25 26 Es la tercera de seis hijos, sus hermanos mayores son Martin, Anthony y Paula y sus hermanos menores, Christopher y Melanie Ciccone27 Madonna fue criada en los suburbios de Detroit, Pontiac y Avon (ahora parte de Rochester Hills). Su madre murió de cáncer mamario a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.27 Meses antes de su muerte, Madonna notó cambios en el comportamiento y personalidad de su madre, aunque no entendía la razón.28 Al momento de intentar explicarle la condición médica que padecía a su pequeña hija, la señora Ciccone comenzaba a llorar, a lo cual Madonna respondía con un abrazo. «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella», dijo Madonna, «yo era tan pequeña y aun así sentía como si ella fuese la niña».28 Posteriormente, Madonna reconoció que no había comprendido la idea de que su madre estaba muriendo. «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones reprimidas y sin resolverse, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] Vi a mi madre, se veía tan hermosa simplemente recostada como si estuviera dormida en el ataúd abierto. Luego me di cuenta que su boca se veía chistosa. Me tomó un rato darme cuenta de que estaba cosida. En ese horrible momento entendí que la había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez pacífica y a la vez grotesca, me asusta hasta el día de hoy 

Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y se volvió a su abuela con la esperanza de encontrar algún consuelo y alguna clase de figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían la casa en orden y se rebelaron invariablemente contra cualquiera que llegara a su hogar para ocupar el lugar de su querida madre.28 En una entrevista con la revista Vanity Fair, Madonna comentó que en su juventud se vio a sí misma como una «chica solitaria que estaba buscando algo. Yo no era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba mis axilas y no usaba maquillaje como las otras niñas. Pero estudié y obtuve buenas notas... quería ser alguien».28 Asustada por la idea de que su padre también se fuera, a menudo no podía dormir a menos que él estuviera cerca de ella.28 Su padre se casó con el ama de llaves de la familia, Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer y Mario Ciccone.30 En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira hacia su padre, los cuales duraron décadas y desarrolló una actitud rebelde.28 Asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela fue conocida por su promedio alto y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior

  

Jennifer Lopez 

jennifer Lynn Lopez Rodríguez (Nueva York, 24 de julio de 1969) es una actriz, cantautora, bailarina, empresaria, productora y diseñadora de modas estadounidense de origen puertorriqueño. Con sus primeros 7 discos ha vendido cerca de 50 millones de álbumes.1 En el mundo del entretenimiento suelen referirse a ella también como J.Lo.

Es la persona más rica en Hollywood de ascendencia latinoamericana, con una fortuna que supera los 250 millones de dólares, y es la artista latina con mayor influencia en los Estados Unidos, según la lista de los «100 hispanos más influyentes» de la revista People.2

En 2011 fue elegida por la revista People como la mujer más bella del mundo 

Biografía 

Nació en el barrio del Bronx (Nueva York), en la zona de clase media Castle Hill. De padres puertorriqueños; su padre, David López, era informático; y su madre, Guadalupe Rodríguez, maestra en una guardería. Tuvieron además otras dos niñas: Leslie, mayor que Jennifer, y Lynda, la menor. Desde pequeña Jennifer soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York 

Carrera en el cine 

En 1995 se lanzó al mundo en la película Mi familia, dirigida por Gregory Nava; y más tarde obtuvo el papel protagonista femenino en la cinta Asalto al tren del dinero, al lado de Wesley Snipes y Woody Harrelson. La experiencia de este último filme le trajo más trabajos y oportunidades en 1996, pues trabajó con actores como Robin Williams en la película Jack, y con Jack Nicholson en la película Blood and Wine.

En 1997, Jennifer López llegó a la fama mundial al ser la protagonista de la película Selena, donde interpretaría a la fallecida cantante de tex-mex Selena Quintanilla. Por esa actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta entonces. Su trabajo en Selena obtuvo críticas positivas, obteniendo un premio ALMA, y una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998. Ese mismo año coprotagonizó Anaconda, dirigida por Luis Llosa, al lado de figuras como John Voight, Ice Cube y Owen Wilson, siendo nominada al Saturn Awards como mejor actriz de reparto. También trabajaría en U-Turn (Giro al infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone; y con George Clooney en Out of sight (Un romance muy peligroso), película con la que Jennifer ganó su segundo premio ALMA a la mejor actriz, y dos millones de dólares.

En agosto del año 2000 se estrenó su película The Cell (La Celda), protagonizada por López y Vince Vaughn, que debutó en el número uno de la taquilla, siendo la primera película protagonizada por Jennifer López en alcanzarlo. En mayo de 2001 se estrena su película Angel eyes dirigida por el mexicano Luis Mandoki, que protagonizó con James Caviezel, Jeremy Sisto y Sonia Braga. También en el (2001) tiene gran éxito con The wedding planner (Planes de boda) junto a Matthew McConaughey. En mayo del 2002 se estrena con éxito su película Enough (Nunca más), cinta que trata sobre el abuso doméstico.

En diciembre se lanza la comedia romántica, Maid in Manhattan (Sucedió en Manhattan), que protagoniza con el actor Ralph Fiennes, con lo que J.Lo logra tener otra película n.º 1 en taquilla y su película de más éxito hasta el momento.

Al año siguiente 2003, se estrena su criticada película Gigli, que protagonizó con su entonces prometido Ben Affleck. A diferencia de la anterior, esta película fue un rotundo fracaso de crítica y taquilla. Jennifer López rodó ese verano otras dos películas en Canadá, Shall we dance? (¿Bailamos?) con Richard Gere y An unfinished life (Una vida por delante) con Robert Redford.

En enero del año 2004 termina su relación con el actor Ben Affleck, objetando que él no soporta el acoso de la prensa. Jennifer queda destrozada pues afirma que Affleck es el amor de su vida. 

 Vida personal 

La vida sentimental de Jennifer López ha sido un objetivo frecuente de los medios de comunicación y la prensa rosa mundial.

Jennifer López se casó por primera vez con el cubano Ojani Noa, el 22 de febrero de 1997. Se divorciaron en enero de 1998.

Durante 2 años y medio salió con el magnate del hip hop Sean Combs. Ambos se vieron involucrados en un tiroteo, en un club de Nueva York.13

Tras la ruptura con Sean Combs, Jennifer conoció a su siguiente marido, Cris Judd, filmando el video de su single "Love don’t cost a thing" (él formaba parte del cuerpo de baile del video). Judd y López se casaron el 29 de septiembre de 2001, en Los Ángeles. El matrimonio se rompió en junio de 2002, cuando Jennifer empezó a salir con el actor Ben Affleck. El divorcio se hizo oficial en enero de 2003.

La relación sentimental con Ben Affleck fue muy seguida por los medios, que denominaban a la pareja Bennifer. Ambos rodaron dos películas, Gigli y Jersey girl, además de aparecer juntos en el video de ella Jenny from the block. Jennifer López anunció su compromiso en noviembre del 2002 y la celebración se fijó para septiembre de 2003, aunque finalmente fue anulada. Rompieron en enero de 2004.

Tras un fugaz noviazgo, Jennifer se casó en secreto con el cantante Marc Anthony en 2004, en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills. En los años noventa habían colaborado juntos musicalmente y habían tenido una breve relación sentimental. El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos.14 En 2011 se separó el matrimonio.

Actualmente tiene una relación amorosa con el bailarín Casper Smart según versión de los paparazzis que les tomaron algunas fotos besándose.15

En las últimas declaraciones de la cantante y actriz se conoce que duda sobre su enlace matrimonial con su pareja Casper Smart 

   

    Pablo Echarri 

Pablo Echarri (Avellaneda, 21 de septiembre de 1969) es un actor y productor argentino tres veces ganador del Premio Martín Fierro. Entre sus más exitosos trabajos se encuentran las telenovelas Resistiré y Montecristo, ambas ganadoras del Martín Fierro de Oro, y las películas Plata quemada, Apasionados, La fuga y El método, por la cual fue nominado al Premio Goya al mejor actor revelación. También se destaca interpretando a José de San Martín en la película Belgrano (año 2010). 

Infancia 

Nació el 21 de septiembre de 1969 en la clínica El Hispanoamericano de la ciudad de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Pablo creció junto a sus padres en un hogar humilde. Según él, fue una infancia que le dio el gusto, porque en aquella época uno "podía dedicarse sólo a ser chico". La adolescencia vino con altibajos, Pablo recuerda las andadas con amigos, que en alguna ocasión vivieron esos momentos "sólo para los varones".

Ex-compañeras de colegio, recuerdan que Pablo era el deseado por todas las chicas al momento de hacer alguna actividad en grupo. También es memorable por maestras la soltura de Pablo al momento de subirse a un escenario y tener que cantar o actuar.

Con dificultad, y algún año repetido, él logró terminar el secundario y casi se convierte en maestro mayor de obras en la [E.E.T N°5 Dr. Salvador Debenedetti], pero necesitaba ampliar horizontes y estudió plomería, judo, dibujo y también inglés. Trabajó como cadete, y como empleado en una tienda de ropa para mujeres, una etapa que tanto él como quienes estaban a su lado recuerdan por las chicas que iban a la tienda sólo para ver a Pablo.

Durante la madrugada del 4 de noviembre de 2009 fallece su padre, Antonio Echarri, de 73 años, debido a una afección pulmonar crónica, quien estuvo secuestrado en 2002 durante siete días. Su padre decía que siempre lo vio "bien acompañado". 

Carrera 

 

Primeros años (1990-1995) 

A los 18 años, Pablo empezó a estudiar teatro con Lito Cruz y descubrió que su vocación era la de actor. Estuvo viviendo cinco años en Brasil y luego regresó para hacer una telenovela. Según él, era el momento de intentar mostrarle a su familia que algo como eso era lo que él quería hacer. Hizo un casting para la telenovela Amigos son los Amigos, pero a pesar de haber sido seleccionado, no obtuvo el papel. En 1993, fue llamado para trabajar en Sólo para parejas donde actuó junto a Victoria Onetto y Emiliano Kaczka.

En 1995, co-protagonizó Inconquistable Corazón, donde compartió pantalla con actores de la talla de Paola Krum y Pablo Rago. En 1996 trabajó en Por siempre mujercitas, en donde interpretaba a un personaje que peleaba con su propio padre por el amor de una mujer. 

  

Facundo Arana 

Facundo Arana (n. Buenos Aires; 31 de marzo de 1972) es un actor y músico argentino, ganador de varios premios en Teatro y Televisión 

Biografía 

Hijo del Dr. Jorge Arana Tagle, reconocido abogado especialista en Derecho Marítimo, y Matilde von Bernard, Deportista y Ex-Jugadora de Hockey.

Es amante de la naturaleza y asiduamente practica deportes extremos. Durante el año 2003 viajó por la Argentina durante siete meses, e hizo cumbre en el cerro Aconcagua, que escaló nuevamente en 2010 para la campaña "Donar sangre salva vidas".

Desde el año 2007, mantiene una relación con la modelo y conductora María Susini; con quien tiene tres hijos. "India Arana Tagle","Yaco Arana Tagle" y "Moro Arana Tagle 

Carrera 

Comenzó su carrera tocando el saxo en la línea D del subte allí lo vio el autor de “Canto Rodado”, Lito Espinosa quien luego lo reconocería en un casting y así Facundo terminaría actuando como "Ramiro", papel que él mismo había inspirado. Al poco tiempo fue contratado para formar parte del staff como actor estable del viejo Canal 9 (Buenos Aires). Allí actuó en “Alta Comedia”, “Marco el candidato” y “La Hermana Mayor”, " El Rafa", entre otros...

Entre sus trabajos más importantes están sus protagónicos en: "Chiquititas" (1997), "Muñeca Brava" (1998), "Yago, Pasión Morena" (2001), "099 Central"(2002), la exitosa y emblemática tira "Padre Coraje" (2004), "Sos mi vida" (2006), y "Vidas robadas" (2008). Obtuvo numerosos premios como intérprete (véase Premios Martín Fierro).

En el 2011 vuelve a la pantalla chica, protagonizando junto a Julieta Díaz la telenovela "Cuando me sonreís", una producción de RGB productora de Gustavo Yankelevich. En ella interpreta al personaje de Gastón.1 . En ese mismo año hizo un documental titulado Donar sangre salva vidas, emitido por Encuentro, ganador de un Premio Martín Fierro de cable 2012, en el rubro Mejor documental.2 

  

Daniel Radcliffe : 

Daniel Jacob Radcliffe Greshman (nacido en Fulham, Gran Londres, el 23 de julio de 1989), más conocido como Daniel Radcliffe, es un actor inglés, popular sobre todo por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry Potter.1 2 3 Fundamentalmente por ello, ha cosechado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de los cuales ha destinado a organizaciones benéficas.4 5 6

Sus comienzos profesionales se remontan a 1998, cuando actuó en el telefilme David Copperfield, adaptación de la novela homónima de Charles Dickens.2 Posteriormente, debutó con El sastre de Panamá (2001) y apareció en otras películas como en la independiente December boys y la televisiva My boy Jack. En 2007 protagonizó la obra de teatro Equus, del dramaturgo Peter Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, además de varios premios y distinciones.7 Por otra parte, ha manifestado su ilusión por ser guionista o director. También ha mencionado su inclinación por la música, aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió a los escenarios de Nueva York con el musical How to succeed in business without really trying8 y en 2012 se estrenó La mujer de negro.9 

Primeros años de vida: 

Daniel Radcliffe nació en el hospital Queen Charlotte–ubicado al oeste de la ciudad de Londres– en 1989; es el único hijo del matrimonio conformado por Alan Radcliffe, un agente literario, y Marcia Gresham Jacobson,10 directora de casting que ha trabajado en diversas películas producidas por la BBC, como The Inspector Lynley Mysteries y la más reciente Walk Away And I Stumble. La madre de Daniel Radcliffe es judía y nació en Westcliff-on-Sea, Essex,10 11 mientras que su padre es un protestante originario de Irlanda del Norte.

Radcliffe ha vivido desde sus primeros años en el distrito de Fulham, al oeste de Kensington y Chelsea; de hecho, el actor se ha confesado fanático del equipo de fútbol originario de esa zona, el Fulham Football Club 

Vida personal:  

Estudios e intereses 

Daniel Radcliffe realizó sus estudios primarios en la Sussex House School, un colegio privado en Chelsea.19 Allí dio sus primeros pasos en la actuación ya que formó parte del elenco de un par de obras escolares; posteriormente, el actor continuó sus estudios en la Escuela de Londres, a la cual regresaba con regularidad entre filmaciones.19 Allí se presentó para rendir sus exámenes Advanced Level (que proporcionan un título equivalente al de Bachiller) en Literatura inglesa, Religión y Filosofía e Historia en el año 2006.62 El actor declaró que prefiere la educación personalizada con un tutor y que no tiene pensado continuar con sus estudios a nivel universitario.15

Radcliffe ha mencionado en repetidas ocasiones su fascinación por la obra del poeta romántico John Keats, cuya teoría de la capacidad negativa considera muy útil para su trabajo como actor;65 también nombró entre sus autores favoritos a Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson y P. G. Wodehouse.66 En 2009 se supo que el actor había publicado algunos poemas en la revista Rubbish, una publicación inglesa de poca difusión. Los mismos habían sido publicados en el año 2007 bajo el seudónimo de Jacob Gershon.67

Por otra parte ha demostrado interés en las artes plásticas, en especial en las acuarelas y en las obras de Jackson Pollock.15 68 Otro de sus intereses es la música; en este ámbito, ha manifestado su gusto por artistas como Vampire Weekend, Laura Marling, Adele, The Wombats, Beirut y The Mars Volta, y por el álbum The Black Parade de My Chemical Romance.69 En su momento quiso formar una banda de punk rock y tomó clases de bajo, pero luego decidió dedicarse de lleno a la actuación. En una entrevista contó que el actor Gary Oldman había contribuido a su interés por el instrumento enseñándole algunas canciones con el bajo